La historia real de Charles Boycott, el hombre que convirtió su apellido en un sinónimo de rechazo y protesta

 02 Sep, 2026.

Por: Faustino Cuomo.

Un conflicto agrario en la Irlanda de finales del siglo XIX llevó a numerosos trabajadores rurales a interrumpir todo vínculo con este administrador británico, en un episodio que GEO France reconstruyó con detalle.

Charles Boycott convirtió su apellido en una forma de protesta tras la campaña de aislamiento organizada en Irlanda en 1880 (Imagen Ilustrativa Infobae).

El apellido de Charles Cunningham Boycott quedó unido para siempre a una forma de castigo social y económico que luego adoptó el mundo entero. En 1880, en el oeste de Irlanda, este administrador de tierras británico pasó de ser un personaje casi desconocido a convertirse en el nombre propio de una práctica política que todavía hoy se usa para expresar rechazo colectivo. Según reconstruyó GEO France, el episodio ocurrió en medio de la guerra agraria irlandesa, cuando campesinos y trabajadores rurales comenzaron a responder de manera organizada frente a los alquileres altos, las deudas y las expulsiones.

Boycott trabajaba como administrador de propiedades para John Crichton, tercer conde de Erne, y tenía a su cargo el cobro de rentas a decenas de arrendatarios en el condado de Mayo. Su función lo ubicó en el centro de un conflicto que crecía desde fines de la década de 1870, con una crisis agrícola que golpeaba a la población rural y reavivaba el temor a la escasez y al hambre. En ese escenario, los pedidos de rebaja de alquileres chocaron con la dureza de muchos propietarios y sus representantes.

De acuerdo con GEO France, el punto de quiebre llegó en el otoño de 1880. En la zona de Lough Mask, donde Boycott residía y trabajaba, empleados y jornaleros dejaron de prestar servicios. Los vecinos interrumpieron el vínculo cotidiano con él. Los transportistas locales también se negaron a colaborar con quienes acudían a ayudarlo. La represalia no consistió en un ataque físico directo, sino en un aislamiento sistemático que complicó desde las tareas domésticas hasta la recolección de la cosecha.

La guerra agraria en Irlanda y el castigo del aislamiento

Boycott administraba tierras del conde de Erne en el condado de Mayo y cobraba rentas a decenas de arrendatarios (Imagen Ilustrativa Infobae).

La protesta rural ya había mostrado señales de expansión el año anterior. En 1879, una movilización en Irishtown contra otro propietario logró frenar desalojos y forzó una reducción de alquileres. Ese clima favoreció la aparición de la Irish National Land League, organización que articuló buena parte del reclamo agrario. GEO France señaló que el caso de Boycott quedó pronto convertido en un ejemplo visible de esa disputa.

El detonante inmediato fue la entrega de avisos de expulsión a inquilinos del dominio de Lord Erne que no habían pagado el alquiler. Un oficial judicial se presentó en la zona con custodia policial, pero la operación encontró resistencia entre los pobladores. Al día siguiente, la presión social escaló y los trabajadores de Boycott recibieron la orden de cortar toda relación laboral con él. El objetivo no era golpearlo ni incendiar sus bienes. La consigna consistía en dejarlo solo.

Ese método resultó eficaz. Boycott tuvo que afrontar por su cuenta el cuidado de animales, la administración del establecimiento y el intento de salvar sus cultivos. Según el relato citado por GEO France, solo tres empleados permanecieron a su lado. La escena condensó el poder de una comunidad cuando decide negar trabajo, trato y servicios a una persona convertida en símbolo del abuso.

De un apellido a una palabra de alcance global

El término boycott ya circulaba en Irlanda y Gran Bretaña a fines de 1880 y luego se expandió a diccionarios y campañas políticas en el mundo (Imagen Ilustrativa Infobae).

La historia se volvió todavía más conocida cuando Boycott llevó su caso a la prensa británica. El 14 de octubre de 1880 escribió al diario The Times de Londres para exponer su situación. Días después, otro periódico impulsó una colecta para asistirlo y se organizó una expedición de ayuda para levantar la cosecha. Boycott creía que le haría falta una docena de hombres. La respuesta superó por mucho esa previsión.

Cuando los voluntarios llegaron a Lough Mask House en noviembre, tampoco encontraron colaboración local para trasladarse desde la estación. Tuvieron que avanzar a pie con custodia militar. Según el recuento que reproduce GEO France, cerca de 900 soldados fueron desplegados en la zona durante dos semanas para proteger una operación cuyo costo habría alcanzado 10.000 libras, pese a que la cosecha salvada estaba valuada en apenas 350 libras. La desproporción convirtió el episodio en un caso célebre también fuera de Irlanda.

Fue en ese contexto cuando el apellido empezó a transformarse en palabra. La versión más difundida sostiene que el nombre de Boycott comenzó a usarse para describir esa forma de exclusión organizada. Algunas reconstrucciones atribuyen la ocurrencia al padre O’Malley, un sacerdote local, aunque ese detalle aparece más como tradición que como hecho plenamente documentado. Lo comprobable es el resultado: a fines de 1880 el término “boycott” ya circulaba en Irlanda y en Gran Bretaña, y en menos de dos décadas había entrado en diccionarios de distintos países.

Después de aquel episodio, Charles Boycott y su esposa Annie dejaron la zona. Más tarde viajaron a Estados Unidos con nombres discretos para pasar inadvertidos, y años después regresaron a Inglaterra, donde él volvió a trabajar como administrador. Murió a los 65 años, en una situación económica frágil. Su apellido, en cambio, siguió otra ruta. Dejó de designar solo a un hombre y pasó a nombrar una herramienta de presión colectiva que el siglo XX reutilizó en campañas políticas, sociales y antirracistas en distintos lugares del mundo.

https://www.infobae.com/historias/2026/09/02/la-historia-real-de-charles-boycott-el-hombre-que-convirtio-su-apellido-en-un-sinonimo-de-rechazo-y-protesta/

Teléfono, primeros ensayos en estas tierras

 domingo, 3 de agosto de 2025.

Por: Jesús Chirino.

En 1878 se hicieron ensayos, con aparatos telefónicos, en Rosario, Córdoba y Villa María. El villamariense Alejandro Voglino estuvo comprometido con el desarrollo de esa tecnología de avanzada ¿también la inventó?

Tres pares de teléfonos  fabricados en Buenos Aires

En “El Independiente”, matutino rosarino, en sus ediciones del 5 y 6 de abril de 1878, dio cuenta de la novedad acerca de la llegada de teléfonos a Argentina. En la segunda página de la edición del viernes 5, publicó un artículo bajo el título “Ensayo del Teléfono”. Allí se informaba que “la oficina del telégrafo provincial ha recibido tres pares de teléfonos construidos en Buenos Aires á (sic) objeto de practicar ensayos en las oficinas telegráficas del Rosario”. Más adelante, aclara que “anoche ha debido practicarse un ensayo entre las oficinas del Estado y de la Estación del Ferrocarril Central”.

Luego de informar sobre esa práctica realizada dentro de la ciudad de Rosario, “El Independiente”, en su edición del día sábado 6, publicó otro artículo con el título “El Teléfono”. Allí dio a conocer que, en la noche de la primera práctica, “A ambas oficinas habían acudido un crecido número de caballeros y algunas señoras. El ensayo ha sido completamente satisfactorio. Las conversaciones en español e inglés fueron oídas a uno y otro extremo con toda exactitud, hasta distinguirse perfectamente el timbre de voz de la persona que hablaba”.

En aquella comunicación no solo se transmitieron voces hablando los dos idiomas referidos, también “una pieza de música tocada en el violín se oía distintamente, llegando los sonidos con dulzura exquisita”. El Independiente también señaló que “se leyó en alta voz un libro, y las palabras podían copiarse con toda facilidad. Los sonidos de una cajita de música, como una canción silbada con la boca, fueron también bien oídas. Todos los medios que se ensayaron dieron el mejor resultado, y lo hubieran dado mayor indudablemente sin el ruido que hacía la concurrencia y el que venía desde afuera, que distraía el oído de los que manejaban el teléfono”. 

1878: comunicación telefónica Villa María - Córdoba

El mismo diario rosarino informó que “los teléfonos que han ensayado son destinados al telégrafo trasandino, y ayer deben haber sido enviados a Chile por tierra”. Este mismo matutino publicó que, días posteriores, se realizó una prueba telefónica entre Villa María y la ciudad de Córdoba. Esa experiencia no fue exitosa.

Un artículo del diario cordobés “Los Principios” dio cuenta de los acontecimientos de la noche de ese 10 de abril, señalando que la comunicación se intentó mediante el uso de “un aparato telefónico, arreglado y colocado por el señor Voglino, en la Oficina del Telégrafo del Ferrocarril Central” de la capital provincial. En ese lugar estaban presentes el gobernador provincial, Antonio del Viso, su ministro de Gobierno. Miguel Juárez Celman, junto a dos representantes de la prensa y los señores Soria y Wrigth.

El italiano Alejandro Voglino, ingeniero electricista por la Universidad de Génova, establecido en Villa María fue jefe de la sección argentina del telégrafo internacional trasandino de Villa María a Valparaíso (Chile). Esta línea de comunicación que cruzaba la cordillera fue inaugurada en 1870. Desde Villa María se realizaban las conexiones a Córdoba y Buenos Aires y, de esa manera, se armaba una red por la cual se establecía comunicación con otros países.

Aquella noche de abril, Voglino habló por teléfono a la estación ferroviaria de Villa María. Cuando le contestaron, la voz no era clara, con ruido en el exterior de la oficina. Igual se continuó insistiendo. En Villa María se ejecutó una pieza musical con un órgano. En Córdoba se escucharon, con bastante nitidez, las notas musicales, pero la experiencia, en general, no fue exitosa. Voglino pidió disculpas, señaló que lo había intentado varias veces, siempre de noche, y el resultado no habría sido muy distinto. Citó a los presentes para el día 12 por la mañana. Ese día la experiencia fue realizada con éxito. 

Con micrófonos fabricados en Rosario

Regresando a las publicaciones del matutino rosarino “El Independiente”, en 1878, tenemos que los periodistas de ese medio dejaron testimonio acerca de experiencias telefónicas que se realizaron entre Rosario y la localidad de Roldán. En ese caso se refieren dos ensayos, uno el 10 de mayo y otro el 28 de julio. Un dato interesante que surge de esas publicaciones es que “los resultados que acaban de obtenerse por el teléfono, se deben en mucha parte a la cooperación del micrófono, construido en nuestra ciudad (Rosario) por el Sr. Talbot, inspector del telégrafo del Ferro-carril Central, sobre los dibujos del inventor de este último aparato Hughes”. El Independiente hace referencia al inventor inglés David Edward Hughes, quien, en ese mismo año, 1878, había logrado construir un micrófono de carbón, el mismo que después Thomas Edison patentó en Estados Unidos.

Recapitulando, tenemos que los teléfonos que llegan a Rosario fueron fabricados en Buenos Aires y su desempeño fue mejorado por el micrófono construido por Talbot en Rosario, a partir de su inventor inglés. Es decir que los aparatos para los ensayos fueron manufacturados en nuestro país y, por lo menos los micrófonos, a partir de dibujos o planos. Esto resulta un dato importante para la historia del teléfono en Villa María, pues, según sostuvieron varios historiadores, Alejandro Voglino hacía años había realizado experiencias telefónicas. Según los testimonios, el villamariense hizo esos ensayos antes que Alexander Graham Bell registrara como suyo, en 1976, el invento del teléfono. Con los años, se aceptó que Graham Bell no fue el real inventor de ese dispositivo para comunicarse a distancia. ¿Es posible que Voglino hubiera logrado comunicaciones telefónicas antes que aquel que se dijo ser su inventor? De eso hablaremos en la próxima nota. 

https://www.eldiariocba.com.ar/cultura/2025/8/3/telefono-primeros-ensayos-en-estas-tierras-135240.html

Bruno Walter: Un retrato psicológico profundo y equilibrado

 

 I. Orígenes: Un temperamento armonioso e intuición humanista

Bruno Walter, nacido como Bruno Schlesinger el 15 de septiembre de 1876 en Berlín, creció en un hogar judío intelectualmente vibrante y culturalmente refinado. Su infancia estuvo marcada menos por traumas o rebeliones que por un sentido innato de equilibrio, calidez y profundidad emocional. Pianista talentoso y estudiante del Conservatorio Stern, Walter pronto se inclinó hacia la dirección, no por ambición, sino por una temprana intuición de que la música era una fuerza moral y espiritual.

Su temperamento psicológico era sorprendentemente armonioso y arraigado, especialmente en comparación con sus contemporáneos más tempestuosos. Mientras que otros (Toscanini, Furtwängler, Karajan) se dejaron moldear por la tensión, el ego o la lucha metafísica, la brújula interior de Walter se definía por la empatía, la humildad y la sinceridad. Incluso en su juventud, demostró una notable capacidad para fusionar intelecto y sentimiento, un rasgo que se convirtió en el sello distintivo de su estilo como director.

II. La conexión con Mahler: Devoción sin imitación

 La vida de Walter cambió radicalmente cuando, en 1894, conoció a Gustav Mahler, entonces director de la Ópera de Hamburgo. Ambos forjaron un profundo vínculo: profesional, estético y espiritual. Walter se convirtió posteriormente en el discípulo más cercano de Mahler y en su intérprete de mayor confianza, estrenando Das Lied von der Erde y la Sinfonía n.º 9 tras la muerte del compositor.

Psicológicamente, esta mentoría reveló la extraordinaria receptividad de Walter: su capacidad para absorber el lenguaje radical de Mahler sin distorsión y para convertirse en un vehículo para la visión de otros, manteniendo al mismo tiempo su propia voz artística. Walter no era un imitador servil; suavizó las angulosidades de Mahler, a menudo impregnando sus interpretaciones de mayor calidez y lirismo, reflejando su propia perspectiva profundamente humanista.

Esto revela a un director que filtraba la música intensa a través de una psique inclinada hacia la sanación, el consuelo y la armonía interior. Walter creía que el director debe comprender no sólo la partitura, sino también el alma del compositor, y que el deber más elevado del intérprete es la fidelidad compasiva.

III. Esencia Interpretativa: Claridad, Calidez y Nobleza

La dirección de Bruno Walter nunca se centró en la ostentación ni en un replanteamiento radical. En cambio, se centró en el equilibrio interior, el fraseo poético, la elevación espiritual y la claridad arquitectónica. Sus interpretaciones de Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner y Mahler ejemplificaron un estilo emocionalmente generoso y estructuralmente sólido.

Su psicología lo inclinaba hacia una autoridad suave en lugar de la orden. Evitaba los tempos estrictos y el fraseo sobredeterminado, prefiriendo un desarrollo natural de la música, guiado por la lógica interna y un ritmo fluido. Esto hizo que su Mozart, en particular, fuera admirado casi universalmente: elegante, melodioso, espontáneo, como moldeado por el instinto más que por la voluntad.

Sus Beethoven y Brahms estaban igualmente arraigados en el humanismo, nunca tormentosos por sí mismos, sino nobles y restauradores. Mahler, en sus manos, se volvió menos neurótico y más meditativo, más resignado que torturado. Este perfil interpretativo refleja a un hombre que veía la música como un acto moral: un medio para reconciliar opuestos, sanar heridas y expresar la belleza y la fragilidad de la existencia.

IV. Exilio y Transformación: De Europa a América

El ascenso del nazismo a principios de la década de 1930 afectó profundamente a Walter. Aunque se había convertido al cristianismo en 1898, su herencia judía provocó su despido de las instituciones musicales alemanas, a pesar de su renombre. En 1933, abandonó Alemania definitivamente, pasando años en Viena y luego mudándose a Francia, Suiza y, finalmente, a Estados Unidos.
Psicológicamente, el exilio aportó una nota más profunda de melancolía y retrospección al arte de Walter. Sus interpretaciones se volvieron aún más reflexivas, especialmente en sus últimas grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Columbia, realizadas en Los Ángeles en la década de 1950. Estas interpretaciones —de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, Un Réquiem alemán de Brahms, La canción de la tierra— se describen a menudo como testimonios de sabiduría y trascendencia.

No se dejó llevar por la amargura. Más bien, se comprometió aún más con la belleza, la reconciliación y la profundidad, revelando una psique capaz de sublimar el sufrimiento en visión. 

V. Personalidad: Modestia, Intelecto y Generosidad Emocional

A diferencia de muchos de sus compañeros, Walter no era autocrático. Dirigía con respeto, inteligencia y paciencia. Los músicos describían sus ensayos como serenos pero meticulosos, imbuidos de una intensidad serena. A menudo era físicamente frágil, pero mentalmente preciso, dirigiendo con gestos claros y mirada expresiva en lugar de fuerza.

En privado, era de voz suave, reflexivo y profundamente culto. Leía mucho, escribía poesía y publicó memorias memorables (Tema y Variaciones, De la Música y la Creación Musical), que revelan a un director tan filósofo como músico. Le disgustaba la confrontación y rara vez criticaba públicamente; sin embargo, sus convicciones eran profundas, especialmente respecto a Mahler y la misión espiritual de la música.

Walter poseía una gran inteligencia emocional: podía leer atmósferas y personajes intuitivamente, y aplicaba esta sensibilidad a su fraseo, ritmo y programación. 

VI. Legado: El músico como humanista

Bruno Walter falleció el 17 de febrero de 1962 en Beverly Hills. Su muerte marcó no solo el fin de una gran vida musical, sino el ocaso de toda una era cultural: la del humanista germánico de preguerra, que consideraba la música un servicio espiritual, no una proyección personal.

El legado psicológico de Walter se caracteriza por una emotividad mesurada, un profundo compromiso ético y un idealismo musical. Su arte nunca se centró en la dominación, sino en la reverencia y la verdad interior.

Mientras otros se forjaron un nombre a través de los extremos, la grandeza de Bruno Walter reside en su capacidad para hacer que la música respire, cante y consuele; para que hable con suavidad pero con autoridad, y para situar la humanidad en el centro de la interpretación. 

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Índice de la construcción: ¿cuánto cuesta levantar un metro cuadrado en Santa Fe?

 Ene 20, 2025.

El valor trepó 2% en diciembre, según el relevamiento que realiza cada mes el Instituto Provincial de Estadística y Censos (Ipec). El acumulado de 2024 fue menor a la inflación, al subir 81,8%.

El Ipec difundió este lunes el costo de la construcción en Santa Fe durante diciembre pasado . “El nivel general del costo de la construcción (CC) en la ciudad de Santa Fe correspondiente a diciembre de 2024 registra un aumento de 2% en relación al mes anterior”, dice el informe que elabora el organismo estadístico.

“Este resultado -continúa el documento- surge como consecuencia del alza de 0,7% en el capítulo Materiales; de 4% en el capítulo Mano de Obra y de 0,5% en el capítulo Gastos generales”.

Con los dos puntos que subió el diciembre último, el costo de la construcción en Santa Fe mostró una oscilación positiva del 81,8% a lo largo de 2024. Es decir, que el índice estuvo por debajo de la inflación anual de la provincia, que según el Ipec se ubicó en 114,6%.

¿Cuánto cuesta el metro cuadrado?

De acuerdo al índice que difunde cada mes el Ipec, en diciembre construir un metro cuadrado en la provincia de Santa Fe tenía un costo de $726.804. En diciembre de 2023, el mes del cambio de gobierno, el valor era de $399.887.

De acuerdo el informe del Ipec, en el capítulo Materiales, los grupos con los aumentos más relevantes en diciembre pasado fueron Agregados finos y gruesos, 5,6%; Maderas, 5,4%; Impermeabilizaciones, 5,4%; Pisos y revestimientos, 2,8%; Yesos, 2,5%; Cementos, 2,4%; Zinguería, 2,3%; Revoques finos 1,9%; Amoblamientos, 1,6%; Granitos, 1,5%.

El alza en el capítulo Gastos Generales se debió principalmente al grupo Alquileres, mientras que el el capítulo Mano de obra incorpora el acuerdo salarial de la Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina (Uocra), aplicable a las categorías laborales previstas en el Convenio Colectivo de Trabajo 76/75, estableciendo un aumento del 4% que rige a partir del 1º de diciembre de 2024, aplicable sobre los valores vigentes al 30 de noviembre de 2024.

https://www.conclusion.com.ar/politica/economia/indice-de-la-construccion-cuanto-cuesta-levantar-un-metro-cuadrado-en-santa-fe/01/2025/

El director Marcelo Lombardero dispara contra todos y analiza el presente del Teatro Colón

 18 de enero de 2025.

Por: Laura Novoa.

El ex director artístico del Colón fue recientemente nombrado director de la Compañía Nacional de Ópera de México.
Es muy crítico de la gestión actual en la Ciudad de Buenos Aires.

“Dejé de cantar en su momento para ser el director del Teatro Colón. No fue del todo consciente la decisión, pero la vida me llevó a ese lugar. Eso no lo quiero volver a pasar”, dice Marcelo Lombadero, feliz con su flamante designación como director artístico de la Compañía Nacional de Ópera de México. Es su vuelta a la gestión después de mucho tiempo, pero no piensa abandonar su labor en la dirección escénica.

Poco antes de viajar, el director conversó con Clarín sobre los desafios que le esperan en su gestión, que son varios según detalló, y analizó el presente del Teatro Colón con sus nuevas autoridades y la situación de la lírica en general y una crisis que se agravó desde la pandemia.

“Estoy en un momento muy particular. Esta posibilidad me llenó de júbilo, me dio la oportunidad de volver al ruedo desde otro lugar. Tuve otros ofrecimientos en estos tiempos pero la mayoría me pedía exclusividad y no cuajaba con mi agenda compleja. Tengo una relación con México desde hace muchos años. Siempre fue un lugar donde entendí que podía vivir”, cuenta.

Asegura que se siente más cómodo con el término de director de escena que con el de reggiseur. Explica que es un término antiguo y acotado, que no da cuenta de un rol que tiene que ver con concebir un espectáculo y no tanto con los movimientos de los actores, y está relacionado con la revolución de la puesta en escena que tuvo a Meyerhold como uno de los protagonistas en el siglo XIX.

Nuevos desafíos

Los desafíos más relevantes que le esperan en México, según señaló, tienen que ver con volver a poner a la institución en la escena internacional, poner a los grupos artísticos en relevancia, sumar la formación de directores de escena y crear nuevos públicos.

Además, Lombardero asegura con énfasis que promoverá vínculos entre el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Colón. “Hay mucho para hacer. Sobre todo me interesa generar un vínculo fuerte entre la Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA) y el ISA. El intercambio de artistas es muy importante, también los oficios teatrales. Ya iniciamos conversaciones. Afortunadamente, el Colón cuenta ahora con una división de profesionales que entiendan de lo que estábamos hablando. Además, nos conocemos desde hace muchos años”.

-Su designación en México coincide con el desembarco de las nuevas autoridades del Teatro Colón procedentes de Chile y Uruguay. ¿Le hubiese gustado que lo convocaran?

-No. No tengo nada que ver con esta gestión ni quiero saber nada. No me gusta lo que hacen. No me refiero a las autoridades del Colón sino del Gobierno de la Ciudad, y estoy hablando de estos últimos 16 años. Han sido nefastos para la cultura y para el Colón.

-¿Podría ampliar su reflexión y analizar el nuevo contexto para la lírica local?

-Creo que los años que llevamos en esta ciudad gobernada por este signo político han sido de una gran decadencia en términos culturales.

-¿En qué se reflejaría ese impacto en el caso puntual del Teatro Colón?

-En la reducción e imposibilidad de la producción. Para empezar, la reducción de la jornada laboral de los cuerpos artísticos por cambio de salario, hace más de 13 años. No hubo un incremento salarial y se cambió prestación por salario. Y de eso no se ha vuelto, los cuerpos artísticos trabajan la mitad, y no es por culpa de ellos sino de una decisión política.

De eso no se vuelve, lo mismo pasó antes en el Teatro Argentino de La Plata. Las mismas autoridades hicieron lo mismo en los dos lados. Eso para empezar. Otra de las cuestiones tremendas fue sacar los talleres del teatro, porque eso hizo que los trabajadores no entiendan para dónde trabajan, o sea, están haciendo algo que podría ser para el Colón o para cualquier otro lugar.

-Tengo entendido que había un tema relacionado con la seguridad porque los talleres estaban en los subsuelos y por eso se tomó la decisión de mudarlos.

-Nunca pasó nada. Pero bueno, había otras vías para resolverlo. El obrero, el carpintero, el pintor, el trabajador artesano del teatro, el artista escenotécnico terminaba su jornada, subía al escenario y veía el fruto de su trabajo. Había una sensación de pertenencia. Eso lo rompieron y lo hicieron por razones políticas, para sacar a la gente y disgregarla. En eso tuvieron un éxito increíble.

-¿Benefició en algo la agilidad en la producción?

-No, de hecho la complicó. Y también la encareció.

-¿En qué se encareció?

-Hagamos el siguiente ejercicio. Si construís, por ejemplo, una escenografía para el Teatro Colón a 8 km, la tenés que trasladar desarmada en camiones; llega a Plaza Vaticano y hay un montacoches –no es un montacargas—, se sube todo, se lo baja tres subsuelos, recorre un pasillo de 20 metros y luego se tiene que subir cuatro pisos. El Masterplan dejó a la sala en condiciones, pero la caja escénica en peores condiciones de las que estaba en 2007. Hubo horrores garrafales con el piso del escenario, nadie lo dice, parezco un loco.

-¿Cuáles?

-El piso del escenario del teatro, por ejemplo, ya no es un piso practicable, no hay trampas. En mi producción de Ariadna en Naxos tuve que armar una trampa para que Baco emergiera sobre el foso porque al rearmar el piso no dejaron los huecos practicables para emerger desde abajo, para las trampas, para lo que sea. Podría seguir, pero son cosas muy técnicas.

-Si pensamos bien, las intenciones fueron buenas, y los cambios que menciona tuvieron que ver con buscar modelos de gestión con el propósito de modernizar una estructura de funcionamiento para un teatro con un modelo del siglo XIX.

-Yo nunca pienso bien.

-De acuerdo, pero hagamos el ejercicio. ¿Se puede seguir sosteniendo en estos tiempos y contextos un tipo de estructura de teatro del siglo XIX-XX? ¿Cree que hay UN modelo de gestión para este teatro?

-Hay varios modelos de gestión para un teatro como el Colón, más o menos exitosos. Yo tengo un modelo de teatro de producción, en donde lo importante es la producción artística y sus cuerpos artísticos. En eso coincido totalmente con Andrés Rodríguez, actual director de ópera del Colón.

El problema es que el Colón, como todos los teatros sudamericanos, está atado a los vaivenes políticos.

-En ese sentido, ¿le parece que alguna vez se podría implementar los cargos por concurso?

-Sí. Pero tampoco eso te asegura nada.

-Una continuidad

-Sí; siempre y cuando el concurso se gane con la presentación de un proyecto, porque entonces se les puede exigir a las autoridades a partir de ese proyecto, y asegura que cuando se vayan hagan un balance. Este es el punto. Se necesita continuidad para poder planificar.

Manejar un teatro es, en chiquito, como manejar una ciudad, sobre todo un teatro como el Colón: tenés clase trabajadora, personal tercerizado, profesionales, artistas de renombre. Hay todo un espectro social que es como manejar una ciudad.
La gestión actual del Colón

-¿Qué opinión tiene de las nuevas autoridades que asumieron en el Colón?

-Andrés Rodríguez y Gerardo Grieco son dos profesionales intachables que han tenido a su cargo instituciones importantes. Eso, para mí, ya es un avance.

Andrés Rodríguez hizo del Teatro Municipal de Santiago -que era un teatro aislado, menor- uno de los teatros más importantes de Latinoamérica –sino el más importante en su moment--, y no por sus condiciones edilicias ni por lo magnánimo de la sala sino por lo que producía. Para mí, este es el punto.

El Colón, de alguna manera, tiene la maldición de ser ese palacio maravilloso. Y, a veces, el edificio se lleva puesto el producto, lo ves en el público que hoy asiste al Colón. Es un público cada vez menos melómano, que va a expectar un espectáculo pero en realidad el espectáculo es la sala.

-En la actual gestión no existe la figura del director artístico, un rol que tiene la función de proyectar una mirada abarcativa y definir el rumbo del teatro. ¿Se puede prescindir de esa figura?

-Sí. Hay muchos teatros que funcionan así. Pero me parece un error y no beneficia a la producción artística. En el Colón creo que responde al interés del control político del Teatro.

-¿A qué se refiere?

-Sin una mirada más amplia de hacia dónde tiene que ir el teatro, por qué, para qué y para quién, el palco escénico se transforma en un coto de caza y una pelea constante de quién produce y quién pone algo ahí. A mí me parece que estas cosas tienen que ver con sostener un control político, más que con una idea artística. Además, permite que no haya una interferencia artística en las decisiones políticas. El espectáculo es una consecuencia no deseada del normal funcionamiento de la burocracia.

-De todas las gestiones que pasaron por el teatro, ¿cuál cree que dejó una huella?

-Para encontrar una gestión que haya dejado un sello de verdad, te tenés que remontar a Renán o García Caffi. No voy a dar concepto de valor sobre ninguno, pero son pocas las gestiones que han tenido una durabilidad en la historia del Colón en los últimos años, y ellos la tuvieron. En el caso de Andrés Rodríguez en Chile, no dejó una huella personal sino de una gestión. Eso es lo importante.

-Y de su gestión, tanto en el Colón como en el Argentino de La Plata, ¿qué considera relevante?

-Las cosas que que quedaron: el TACEC, las Escuela de Artes y Oficios, que más allá de los vaivenes políticos se mantuvieron. No sucedió con el Ópera Studio, pero es lógico porque para que exista debería haber producción y ha menguado mucho.

Me preguntabas al principio de la nota si a mí me hubiera gustado ser director del Colón en estos momentos. Mi primera respuesta fue que no, porque no me hubieran querido. Pero lo que te puedo decir es que, de alguna manera, cada uno está en su lugar.

https://www.clarin.com/espectaculos/director-marcelo-lombardero-dispara-analiza-presente-teatro-colon_0_WvjHyM9RGN.html

Historia Argentina en el discurso del 17/11/24 de C.F.K.

 Me parece muy interesante el discurso de Cristina F, de Kirchner en Santiago del Estero del 17 de noviembre de 2024. Hace un resumen de la história y la economía Argentina.

Gema: la historia de una fábrica que marcó vidas y fue pionera en la industria agrícola

 13 de octubre de 2024.

Por: Ana Cecilia Berdicever.

Funcionó en Córdoba 5856 hasta 1992, donde luego se instaló el complejo de cines Village. Fue una fábrica de cosechadoras que empleó a 500 trabajadores y hasta mantuvo una escuela técnica por la que obtuvo varios reconocimientos internacionales.

Gema es el nombre de una fábrica de cosechadores que funcionó en Rosario hace algunos años. Una industria pionera en el país y reconocida a nivel mundial. A Gema, cuyas siglas continúan siendo Grandes Establecimientos Metalúrgicos Argentinos, la fundaron cuatro personas. Llegó a tener una escuela de oficios. La historia, contada a través de la nieta de uno de los precursores de la firma, está marcada por las emociones y las anécdotas.

Carola Valenti es la nieta de don Luis Valenti. Un italiano que se vino de un pueblito de Sicilia a Rosario. Se estableció en la ciudad siempre vinculado con la mecánica y metalurgia. En 1910, junto con un socio español, Manuel Torres, fundaron un taller ubicado en el barrio Arroyito, muy cerca de la cancha de Rosario Central.

Pasados los años ’40 y junto con otra firma, Baronio y Melquiot, fundaron Gema, una firma señera en el desarrollo agrícola en Argentina. Tan así, que fue merecedora de distinciones a Valenti de parte de los gobiernos italiano y argentino. “Él recibió la Orden del Libertador San Martín por su aporte a la industria y el gobierno de Italia lo condecoró con el título de Cavaliere y de Comendatore”, repasó Carola, quien atesora los diplomas junto a las insignias de cada reconocimiento.

La fábrica estaba instalada en Córdoba 5856, donde luego funcionó el complejo de cines Village y donde ahora está planteado un proyecto inmobiliario.

Luis tuvo tres hijos, una mujer profesora de piano y Osvaldo y Juan, que se recibieron de ingenieros y trabajaron en el departamento técnico de Gema. Uno de esos hijos fue el padre de Carola, que tiene 67 años. “Nací en 1957 y mi abuelo murió en 1974. Toda mi vida, desde que nací hasta que murieron mis abuelos, viví con ellos en una casa que hizo construir mi abuelo sobre bulevar Oroño”, relató la mujer.

Carola tiene otros dos hermanos, ella es la mayor y la memoria viva de la historia. Conserva todos los recortes de diarios, fotos y documentos de su pasado, de su historia familiar. Además, fue la única que conoció por dentro la fábrica, un paseo habitual durante su infancia.



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¿Qué se hacía en la fábrica?

Llegaron a trabajar alrededor de 500 personas. Lo único que sobrevive del edificio de la fábrica es el tanque de agua, construido con un diseño moderno en los años ’60. De la misma época es la famosa sirena que identificaba el edificio y hoy está resguardada en un cuartel de bomberos de una localidad vecina.

Grandes Establecimientos Metalúrgicos Argentinos cuenta con una trayectoria cargada de innovaciones. Importaron las sembradoras Ribouleau, fabricadas por la empresa francesa Monosem.

Además, desarrolló máquinas que marcaron una época, como las desgranadoras de maíz modelo 8 T, las enfardadoras automotrices de paja de trigo para Celulosa Argentina y las cosechadoras automotrices modelo M40.

Las máquinas de Gema constituyeron creaciones de nivel internacional, especialmente en el rubro de recolección.

Operaban con plataforma recolectora para cosechar cereales cortados con hileradora, equipo girasolero con bandejas reforzadas y destroncador integral de 5,50 metros de ancho. También trabajaban con plataforma juntadora de maíz de 5 surcos para cosechar maíz sembrado en hilera a 70 centímetros.

La escuela técnica para formar a los hijos de sus empleados

El abuelo de Carola fundó además una escuela técnica que brindaba una capacitación de tres años. “Era gratuita para todos los hijos de los operarios y cualquier otro chico que quisiera aprender un oficio desde los 14 años. Había profesores de excelencia y mi abuelo había organizado que las clases se dicten después de los horarios de las escuelas, para que los chicos puedan asistir a la empresa y hacer allí sus prácticas, que eran remuneradas”, relató.

Cuando Gema cambio de dueños

La fábrica Gema dejó de funcionar en 1992, pero don Luis Valenti y sus hijos ya en la década de los ’70 se habían desvinculado. “Después lo tomó la empresa Perkins, de capitales ingleses”, explicó. Seguía bajo el nombre de Gema, pero según la nieta de su fundador, sin la misma esencia.

La edificación fue demolida para dar paso al complejo de cines Village, el Carrefour y un local de comidas rápidas.

En 2020, Gema renació en Córdoba con una nueva línea de equipos viales y agrícolas adaptados tecnológicamente para el uso industrial, vial y agropecuario. En su web institucional se puede leer la historia de cómo comenzó, su lugar en Rosario y lo importante que llegó a ser.

Avión propio

La fábrica, cuando estaba gestionada por Luis Valenti y los otros socios, compró un avión Cessna que se guardaba en un hangar no muy lejos de donde estaba la industria. El avión y también un piloto estaban disponibles para acudir a los lugares donde hiciera falta el servicio técnico.

El manejo de la fábrica por Luis Valenti

“Mi abuelo era un ser excepcional”, se enorgullece Carola y explica: “De una generosidad, de una bondad y de un carácter que no he vuelto a ver en mi vida”.

“Estaba con los obreros si había algún problema, por ejemplo con un torno o una fresadora, que son máquinas complejas de manejar, mi abuelo se sacaba el saco se arremangaba la camisa y se ponía con el torno. Trabajó hasta el último día”, abundó sobre el perfil del fundador.

Carola fue descubriendo la generosidad de su abuelo con el tiempo, y recuerda que era muy querido por los obreros. Recuerda un caso particular: “Había un obrero que venía y arreglaba cosas en nuestra casa, era como parte de la familia. Con el tiempo, me enteré que ese hombre había quedado viudo y con hijos a cargo. Mi abuelo lo ayudó dándole más trabajo. Yo tuve el placer de conocer a uno de los hijos de aquel obrero. Hace unos años, tocó el timbre de mi casa y me preguntó si todavía era la casa de Luis Valenti, me contó su historia y quién era él. Nos abrazamos y lloramos juntos”, dijo emocionada Carola.

Valenti murió en 1974 y lo velaron en su propia casa. “Nunca ví tal cantidad de personas, no faltó un obrero de Gema de la época de mi abuelo”, recordó la nieta.

“Era un desfile interminable, mi abuelo había dejado la fábrica ya hacía unos años y de todos modos continuaba siendo recordado y muy querido allí dentro, fue impresionante”.

Carola agregó que su abuelo colaboró con instituciones de beneficencia. Pero todo esto ella lo descubrió sola. “Yo siempre iba con él a todas partes y muchas veces íbamos a hogares, a asilos de huérfanos, etc” y con el tiempo conectó que aquellas visitas eran ayudas solidarias.

El relato de Marina, bisnieta de Luis Valenti

Marina es bisnieta de Luis Valenti, su abuela fue la hija mujer, la profesora de piano, Nélida. Por relatos de su abuela Marina relató que Luis, apodado en la familia como “El Lito”, nombre que se lo puso su prmera nieta (madre de Marina) cuando aprendió a hablar.

“Su saber era técnico, todos dicen que su esposa –María Argentina Brizzi– lo retaba por mancharse los trajes, ya que prefería estar en la planta con los operarios y no en la coqueta e impoluta  oficina que le correspondía por su cargo”, agregó la bisnieta, otorgando en sus palabras la emoción de formar parte de una familia con un legado tan importante para la ciudad y el país.

https://www.elciudadanoweb.com/gema-la-historia-de-una-fabrica-que-marco-vidas-y-fue-pionera-en-la-industria-agricola/

La historia del intendente de Rosario que fue electo gobernador pero no lo dejaron asumir

 25 de septiembre 2024.

Por: Mila Kobryn.

El intendente rosarino Luis Cándido Carballo cosechó fanáticos y detractores. Cambió la ciudad, pero la caída de Frondizi le impidió mandar en Santa Fe.

 Luis Cándido Carballo fue intendente de Rosario, con algunas interrupciones, entre 1958 y 1962. Su gestión marcó un antes y un después en la historia de la ciudad y tuvo tantos defensores como detractores. A fines de 1961 fue elegido gobernador de Santa Fe pero nunca logró ocupar el cargo.

Mucha obra pública y mucha topadora. Creación y destrucción. Así lo recuerdan hasta el día de hoy quienes vivieron la gestión de Carballo en Rosario. Sin compasión, viejas estructuras fueron tiradas abajo, y lo moderno fue reemplazando a lo viejo. El progreso y el desarrollo fueron las banderas más levantadas por aquellos años, cuando Arturo Frondizi era presidente de la Nación.

Carnavales, espacios verdes, pavimentación, trolebuses, ómnibus y hasta barcos fueron parte de una intendencia que no estuvo exenta de polémicas y peleas. Carballo se caracterizaba por un marcado personalismo y hasta en algunas oportunidades fue tildado de autoritario. Sin embargo, logró posicionarse como un político fuerte y eso lo llevó a postularse como gobernador de la provincia de Santa Fe.

Luis Cándido Carballo fue intendente municipal en tres cortísimas oportunidades: en el año 1958 en carácter de interventor, entre 1959 y 1960, siendo presidente del Concejo y tras la renuncia del mandatario Francisco Lechini y, finalmente, entre 1960 y 1962 tras ser electo por la Unión Cívica Radical Intransigente (Ucri).

A fines de 1961 fue electo gobernador de Santa Fe y la asunción iba a llevarse adelante el 1º de mayo de 1962. Sin embargo, el 29 de marzo de aquel año, la presión militar llegó a un punto sin retorno y Frondizi, acorralado, tuvo que renunciar. En su lugar asumió José María Guido, abriendo un nuevo capítulo de aquella democracia limitada e inestable. Con este nuevo escenario, la llegada de Carballo a la gobernación nunca se concretaría. Los proyectos para la provincia quedaron truncos.

Cuando Rosario cambió para siempre

Hay vecinos que todavía, sesenta años después, no le perdonan a Carballo haber tirado abajo el Mercado Central ubicado en San Martín y San Luis. Donde hoy están la plaza Montenegro y el Centro Cultural Fontanarrosa hubo hace ya tiempo un edificio imponente que formó parte de la vida diaria de muchísimos rosarinos.

Había sido levantado a principios del siglo XX y su presencia le había dado una identidad muy particular a aquella zona céntrica. Los puesteros ofrecían los más diversos productos y los rosarinos acudían allí a hacer sus compras. Mañana, tarde y noche el mercado era un hormiguero de gente. Sin embargo, con el correr de los años su estructura comenzó a deteriorarse y los problemas de salubridad empezaron a ser cada vez más apremiantes.

A la izquierda, el Mercado Central.

Carballo, hombre pragmático de la política radical, no tuvo demasiadas consideraciones: resolvió decretar la caducidad de los puesteros y clausuró el espacio. Después de desratizar, llegó la topadora y del Mercado Central quedó solo el recuerdo. Algunos vecinos aseguran que, después de la demolición, aparecieron ratas con pelos largos que vivían en los lugares más fríos y húmedos del mercado.

El transporte de pasajeros en Rosario también cambió en su gestión. En 1959 se inauguró en la plaza Sarmiento un nuevo sistema de trolebuses y en 1961 hizo su aparición un clásico rosarino: la línea K. Además, comenzó un reemplazo progresivo de los tranvías por los ómnibus. Otro paso a la modernización y otra discusión abierta hasta el día de hoy.

La fisonomía de las calles y espacios verdes también cambió. Bulevar Rondeau, con sus antiguos eucaliptos, se convirtió en una arteria de cuatro carriles, como la conocemos hasta el día de hoy. Y terreno baldío que se divisó, terreno baldío que se convirtió en una plaza para los niños de los distintos barrios rosarinos. Además, miles de calles de tierra fueron pavimentadas.

Tampoco le tembló el pulso cuando hizo sacar los árboles de Pellegrini. La avenida era acceso y salida de Rosario y la presencia del arbolado estorbaría el funcionamiento de aquella vía rápida. Carballo era así, determinante.

Esta intensa obra pública se llevó adelante a partir de una importante racionalización del Estado municipal. En tan solo un año, fueron despedidos alrededor de 1.500 trabajadores estatales. A su vez, se privatizaron algunos espacios tradicionales como el antiguo Matadero Municipal.

Por otro lado, son muchos los que recuerdan que el sistema de recolección de basura era deficiente en Rosario hasta las medidas de Carballo. De carros tirados a caballo se pasó a un convenio con una empresa privada y a la utilización de camiones para mantener limpias las calles de una Rosario que quería desarrollarse a toda costa.

Algunos investigadores del período nombran una suerte de "efecto psicológico Carballo": los cambios habían sido tan rápidos, pronunciados y evidentes que generaban un impacto inmediato, tanto en los visitantes de la ciudad como en sus habitantes.

Pero no todo fue higiene y pavimento. También había políticas destinadas al entretenimiento y al turismo. Una de ellas, no muy bien recibida, fue la compra del Barco Ciudad de Rosario, una gran embarcación que funcionaría para recorrer el Paraná. La experiencia duró poco, pero mientras existió fue un símbolo para la ciudad. Por otro lado, uno de los emblemas de Carballo fueron, definitivamente, los carnavales.

Fiel a su estilo personalista, el intendente tomó las riendas del popular festejo y organizó, en 1961, el Primer Carnaval Internacional que resultó ser una fiesta multitudinaria donde la ciudad invadió el parque Independencia. El éxito fue rotundo y en 1962 tuvo una segunda edición, ya bajo la intendencia de Daniel Gorni, después de que Carballo renunciara a su puesto para ser el gobernador de la provincia de Santa Fe.

Corsos, cabezudos, bailes, disfraces, serpentinas y música en vivo eran algunos de los elementos de aquel evento masivo. El diario La Capital hizo un minucioso relevamiento de aquellos primeros festejos dando cuenta de cada uno de los espectáculos que se brindaban, no solamente sobre bulevar Oroño, sino también en cada club y barrio.

El carnaval impulsado por Luis Cándido Carballo fue replicado un año después, en 1962, con una masiva convocatoria sobre Bv. Oroño en el Parque Independencia. Foto: Museo de la Ciudad.

Un cronista presenció aquellos festejos en el parque y describía, con desconcierto, que el centro de la ciudad estaba vacío un sábado por la noche. Algo que, aparentemente, resultaba inusual en la época. Y destacaba: “El parque se convirtió en un hormiguero de gente. Tanto entrar como salir del corso, moverse hacia el lago o hacia las calesitas, ver las carrozas, todo resultaba difícil”. Algunos calcularon que 400 mil personas estuvieron en el parque Independencia en aquel Carnaval de 1961.

En aquellos días, personajes de todo tipo se presentaban en los clubes a tocar su música. En La Capital se promocionaba el show de Juan D’Arienzo y Varela Valerita, que estaban dos días consecutivos en el Club Provincial. Artistas nacionales e internacionales se acercaban a la ciudad por el Carnaval.

Después del golpe

Carballo participó en la fundación del Movimiento de Integración y Desarrollo (MID), que integró el resto de su vida. Hombre de partido, presidió el Centro de Estudios Nacionales que sirvió de punto de encuentro de muchos militantes desarrollistas.

En 1965 se presentó a las elecciones legislativas. Su lema, fiel a su estilo y poniendo el foco en su fuerte, fue "Ponga obras en la urna. Vote a Carballo".

Carballo falleció en 1982, a los 64 años de edad y en Rosario, donde había nacido. Como muchos radicales, estuvo en desacuerdo con la guerra de Malvinas que había finalizado un mes antes de su muerte.

Actualmente, la ciudad lo recuerda de distintas maneras. La larga avenida en Puerto Norte, antes llamada Tres Vías, hoy lleva su nombre. Además, el Observatorio Astronómico Municipal de Rosario también lo homenajea: se llama “Intendente Luis Cándido Carballo”.

https://www.lacapital.com.ar/la-ciudad/la-historia-del-intendente-rosario-que-fue-electo-gobernador-pero-no-lo-dejaron-asumir-n10155085.html#fbk-comments-link

Resumen del Informe de la A.G.N. sobre la deuda con el F.M.I. tomada por Macri en 2018

 24 abr. 2024

Por: Ari Lijalad, @arilijalad

 

(Licenciado en Ciencia Política (UBA) y periodista.
Trabajé varios años con Maria Seoane en investigación y producción de libros y documentales.
Fui coordinador del equipo de Investigación Periodística de Radio Nacional (2010-2014) donde también participé en varios programas.
Fui docente de investigación periodística en la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo y en la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET).
Fui columnista de Dady Brieva en radio América (2015), de Daniel Tognetti en Del Plata (2016-2018), y hace 6 años que hacemos el programa “Hora Libre” junto a Graciana Peñafort y Joaquín Labarta Liprandi primero en la radio de las Madres (2014-2016) y luego en FM La Patriada (2017-2019).
Trabajé también en el portal Nuestras Voces (2015-2018).
Dirigí a serie documental "Clarin. Un invento argentino" (2012) y compilé los libros "Macri lo hizo" y "Plan Macri" (2016). Desde 2018 me incorporé a El Destape en sus múltiples formatos.
Desde 2019 conduzco “Habrá Consecuencias” en El Destape Radio.)

1.
Ya hablan de auditorías a la UBA (que ya se hacen), quiero recordar lo que dijo la auditoría a la deuda con el FMI: que se tomó sin cumplir la ley argentina y sin expediente que la autorizara.

Y aún así la pagan rigurosamente.

2.
La Auditoría General de la Nación (AGN) es el organismo que revisa las cuentas del  país.
En las resoluciones 26 y 28 del 2023 la AGN analizó el  acuerdo Stand By de 2018 con el FMI y llegó a la conclusión de que estuvo viciado por numerosas irregularidades ya que se violó la ley en varios pasos de la toma de esa deuda.

3.
Esa auditoría de la deuda con el FMI encontró que:

- No se cumplieron los procedimientos para la toma de deuda con organismo multilaterales
- Los expedientes administrativos para respaldar el acuerdo con el FMI se hicieron a posteriori
- El Banco Central no emitió opinión respecto del impacto de la toma de deuda con el FMI en la balanza de pagos del país, algo que viola la Ley de Administración Financiera y los sistema de control del Estado.
- La deuda con el FMI tuvo un alto impacto negativo en el perfil de los vencimientos de deuda afectando la solvencia y sostenibilidad de la deuda pública
- El  acuerdo con el FMI fue firmado por Dujovne y Caputo, por entonces  ministro de Hacienda y presidente del Banco Central respectivamente, sin  que interviniera el Ministerio de Finanzas que era el que legalmente  tenía que hacerlo.

4.
La auditoría de la deuda con el FMI también detectó que:

- No fue aprobada por el Congreso
- Si bien el Poder Ejecutivo tenía delegada la firma de endeudamientos con organismos multilaterales tampoco hubo un decreto de Macri aprobando la operación, que fue ejecutada por funcionarios que carecían de competencia para endeudar al país
- El acuerdo con el FMI fue improvisado, que no hubo una estrategia de gestión de deuda y que no se buscaron mecanismos alternativos
- El dinero del 2do y 3er desembolso del FMI no se incorporaron al presupuesto por lo que no se pudo controlar su ejecución
- La deuda tomada con el FMI era insostenible.

5.
Sumado a la auditoría de la AGN, hubo un trabajo de la Sindicatura General de la Nación (SIGEN) que advirtió que:

- Buena parte de los dólares del FMI que pidió Macri  fueron utilizados para la venta de divisas en el mercado, algo que  violaba el acuerdo con el organismo. En criollo: que la deuda  con el FMI se usó para pasar a dólares los pesos que habían acumulado  Macri y sus amigos y luego sacarlos del país. Dólares que ahora tienen  que devolver el resto de los argentinos.
- No se hicieron los informes para ver la trazabilidad y transparencia del uso de los dólares del FMI.
- La deuda era para "respaldo presupuestario" pero no se incorporó al presupuesto sino que se usó para volcar esos dólares en el mercado de cambios y terminaron fugados.

6.
Otro informe de la SIGEN mostró que el acuerdo de Macri con el FMI significó un perjuicio para la Argentina de aproximadamente U$S30.000 millones.

En el expediente hay también un informe del Banco Central que muestra que se flexibilizaron deliberadamente las normas relativas a la formación de activos externos, nombre técnico de la fuga.

7.
En resumen, las auditorías sobre la deuda con el FMI muestran que se tomó sin expediente y sin cumplir la ley.

¿Se imaginan si una universidad compra una computadora sin expediente? Bueno, no se puede.

Pero eso hicieron con la mayor deuda de la historia. Y la pagan religiosamente.

 https://twitter.com/arilijalad/status/1783075707029012549 

Pomporruta

3/07/23.  

Una pomporruta es un malentendido producido al escuchar una frase en una canción o poema, creando una expresión homófona similar al verso de la canción pero con un significado nuevo.1​2​ El nombre proviene de una transformación del verso 'voy por rutas imperiales' en el himno falangista Montañas nevadas. Otros ejemplos del fenómeno incluyen el término General Susvín en Argentina debido a un fragmento de la Marcha a mi Bandera ("con valor sus vínculos rompió"), o Juan Tanamera (de la canción Guantanamera).​ En países de habla inglesa se denomina mondegreen, término acuñado por la escritora estadounidense Sylvia Wright en 1954 al explicar que escuchó los versos "...and laid him on the green" de una balada escocesa como "...and Lady Mondegreen".​

El director Fernando Colomo rodó un cortometraje titulado Pomporrutas imperiales en 1976, en el que uno de los protagonistas describe la equivocación que da nombre al fenómeno.3

Manual Seco describe que el fenómeno se diferencia de los malapropismos en que estos últimos se producen en el habla cotidiana, mientras que la pomporruta o mondegreen se produce al repetir fonéticamente lo aprendido, sin contar con un interlocutor.

Cuando la transliteración se produce a partir de un verso escrito en un idioma diferente, se denomina con el término japonés soramimi.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pomporruta

Coronación de Carlos III, claves de redacción

 3/05/23.

Con motivo de la coronación del rey Carlos III del Reino Unido, que se celebrará el próximo día 6 de mayo, se ofrecen algunas claves para la correcta redacción de las informaciones relacionadas con este acontecimiento.

 

1. Carlos Felipe Arturo Jorge, mejor que Charles Philip Arthur George

Aunque los nombres propios de persona no se adaptan de una lengua a otra, sí que utilizan su equivalente en español los nombres de miembros de las familias reales, así como los de santos, los de personajes históricos y los apodos, apelativos o sobrenombres.

2. Carlos III del Reino Unido, no de Inglaterra ni Gran Bretaña

El país donde tendrá lugar la ceremonia es el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, válido en su forma corta: el Reino Unido. No debe confundirse con otras denominaciones geográficas, como Inglaterra o Gran Bretaña, que delimitan otros territorios.

Además, es preferible utilizar este topónimo precedido de artículo, es decir, el Reino Unido frente a Reino Unido.

3. Carlos III se lee Carlos tercero

Los números romanos se leen como ordinales hasta el diez y como cardinales a partir de ese número cuando forman parte de los nombres de papas y reyes.

4. R. U., no UK

La abreviatura de Reino Unido en español es R. U., escrita con puntos y con un espacio. No es recomendable utilizar la sigla inglesa UK, y es preferible anteponer el artículo, al igual que en su forma desarrollada: el R. U.

5. Proclamación y coronación, actos diferentes

Mientras que la proclamación es el conjunto de ‘actos públicos y ceremonias con que se declara e inaugura un nuevo reinado’, la coronación es el ‘acto de coronar a un soberano’, es decir, una ceremonia en la que es necesario que se imponga la corona.

Aunque en España no existe ceremonia de coronación, en el caso del rey inglés será la imposición de la corona el acto que se celebrará el próximo 6 de mayo, habiendo tenido ya lugar la proclamación el 10 de septiembre de 2022.

6. Títulos oficiales, en minúscula

Los sustantivos que designan títulos nobiliarios u otro tipo de cargos son nombres comunes, y como tales se escriben en minúscula: el rey del Reino Unido, el arzobispo de Canterbury…

Solamente se acepta el uso de la mayúscula en tratamientos protocolarios que no vayan seguidos del nombre propio de la persona a la que se refieren. Así, es posible usar la mayúscula en Su Majestad, pero no en su majestad Carlos III.

7. Monarcas y reyes no son lo mismo

Para hacer referencia conjuntamente al rey y la reina consorte, es preferible utilizar los reyes, puesto que el sustantivo monarca designa al ‘jefe del Estado de un reino’ y, por tanto, su plural designaría a varios jefes de Estado, no a la reina consorte, que, en el caso del Reino Unido, no ostenta tal cargo.

8. Miembros de la realeza o realeza, mejor que royals

Para referirse a los diferentes miembros de las casas reales que asistirán a la ceremonia, es preferible utilizar la expresión miembros de la realeza o, simplemente, el término realeza, frente al anglicismo royals.

9. Mancomunidad de Naciones o Commonwealth of Nations

Para denominar a la organización compuesta por varios países cuyo objetivo principal es la cooperación internacional en el ámbito político y económico con el Reino Unido, se puede utilizar el nombre en español Mancomunidad de Naciones o el oficial en inglés Commonwealth of Nations, ambos en redonda.

10. Abadía de Westminster o palacio de Buckingham

Los sustantivos genéricos que forman parte de los nombres de edificios y monumentos, como la Abadía (o abadía) de Westminster, donde se desarrollará la ceremonia, pueden escribirse tanto con mayúscula como con minúscula.

Asimismo, es preferible utilizar las denominaciones en español de estos lugares: el palacio de Buckingham, mejor que Buckingham Palace.

11. Windsor, con mayúscula inicial

Las dinastías de las diferentes casas reales se escriben en redonda y con mayúscula inicial, tanto cuando aparecen en aposición (dinastía Windsor) como si se emplean precedidos de determinantes en plural (los Windsor).

12. Escritura adecuada de operación Orbe Dorado

El protocolo de coronación del rey británico es conocido conla expresión operación Orbe Dorado, en la que el nombre genérico operación, al no pertenecer a la denominación oficial de este tipo de operativos, se escribe con minúscula.

Además, es adecuado prescindir de cursiva o comillas para utilizar esta expresión.

13. Los símbolos km y mi se escriben sin punto

La distancia que recorrerá Carlos III por las calles de Londres unas veces se ve expresada en kilómetros, que es la unidad recomendable en español, y otras en millas. Se recuerda que los símbolos son km y mi, respectivamente, sin puntos e invariables en plural.

14. La lista de reproducción de la coronación, mejor que la playlist

Con motivo de la coronación, se ha publicado una lista de reproducción, mejor que playlist, con las canciones que sonarán en el evento. 

15. Minúscula en cetro, corona, anillo…

Las voces que designan objetos, como cetro, corona o anillo, son nombres comunes descriptivos, por lo que no necesitan mayúscula.

https://www.fundeu.es/recomendacion/coronacion-de-carlos-iii-claves-de-redaccion/

Evolución de los principales indicadores económicos de las 500 empresas más grandes de Argentina desde 2012 a 2022

 12 oct. 2022.

Arrancó el Coloquio de Idea y se reaviva el debate sobre ganancia empresarial. ¿Cómo fue la evolución de los principales indicadores económicos de las 500 empresas más grandes de Argentina desde 2012 a la actualidad? Abrimos hilo con datos.

1. ¿Cuánto facturaron entre 2012 y 2019? Alcanzaron, en promedio, USD 240.334 millones por año. En 2012-2015, el promedio ascendió a USD 258.767 millones, mientras que en 2016-2019 sumaron USD 221.901 millones. Es decir, facturaron más durante el gobierno de CFK que con Macri.

2. ¿Cuál fue la rentabilidad empresarial? Entre 2012-2019, el promedio de utilidad fue de USD 18.549 millones. Se destaca que entre 2012-2015 el monto asciende a USD 21.063 mill, sensiblemente mejor a los USD 16.035 mill de 2016-2019. Es decir, ganaron más con CFK que con Macri.

3. Además, entre 2012-2019, ganaron USD 22.476, en promedio, por trabajador/a. Y su rentabilidad sobre activos se ubicó, en promedio, 7,5%, y sobre patrimonio neto, 17,2%. En todos los casos, tienen una clara mejora en el gobierno kirchnerista en relación con el macrismo.

4. Cabe aclarar que en el año de la pandemia, y dado que se redujeron las ventas y la utilidad, en todos estos casos (utilidad por salariado, rentabilidad sobre activos y rentabilidad sobre PN), desmejoraron los desempeños.

5. ¿Cuánto inciden los impuestos? El promedio de impuestos sobre ventas es de apenas el 11,2% (2012-2019). En la gestión de CFK fue 12,1% y luego en el macrismo pasa a 10,2%. Si se miran las cinco más importantes (Arcor, Molinos, Ledesma y La Anónima), baja a 5,3% (2017-2022).

6. Vale destacar, además, que existen beneficios impositivos para las empresas de capital nacional. Las empresas extranjeras tienen, en promedio, mayores ventas que las de capital nacional, pero, por otra parte, pagan un mayor porcentaje de impuestos.

7. ¿Cuánto incide el costo laboral? Entre 2012-2019, se mantiene en 14,8% sobre ventas, lo que difícilmente pueda constituir un impedimento a la actividad y a la contratación. Entre 2012-2015, se ubicó en 14,8%, y en 2016-2019, en 14,7%, con una mayor caída en 2019 (12,8% anual).

8. Si se miran los datos referidos a sueldos y cargas sociales para la etapa 2017-2022, de la selección de empresas Arcor, Molinos Aluar, Ledesma y La Anónima, representan, en relación con las ventas, un 18% en promedio.

9. Coloquio de IDEA: ¿las expectativas de las grandes empresas se adecuan a los datos de la realidad? Entre nuestros principales hallazgos, sobresalen tres momentos en donde los pronósticos de los ejecutivos de más de 200 firmas se separaron de los datos objetivos posteriores.

10. Entre 2012 y mediados de 2015, los empresarios consultados sostuvieron, en cerca del 50% de los casos, que la rentabilidad de sus empresas disminuiría en los meses venideros, bajo el gobierno de CFK. Solo el 20% indicó que aumentaría y otro 30% que no habría cambios.

11. A la inversa, en octubre de 2015, y ante la posibilidad de cambio de gobierno con políticas afines a sus demandas, 50% de los empresarios respondió que su rentabilidad aumentaría en los próximos meses.

12. Más cerca en el tiempo, en octubre de 2019, volvieron a predominar las expectativas negativas: el 60% consideró que se reducirían sus ganancias, ante la inminente victoria del FDT y derrota electoral de Juntos por el Cambio.

13. ¿Qué pasó finalmente? Los datos mostraron otra realidad: las principales 500 empresas de Argentina ganaron, en promedio, entre 2012 y 2015, USD 21.063 millones anuales, mientras que entre 2016 y 2019 ganaron USD 16.035 millones.

14. En 2019, aparecen expectativas negativas sobre el Frente de Todos. A pesar de la pandemia, los resultados son abultados: se registra una mejora de rentabilidad en dólares entre 50 y 60% en 2022 respecto de 2021 para casos como Arcor, Aluar, Ledesma, La Anónima, Ternium o PAE.

15. Es decir que, bajo gobiernos populares, esperaron perder rentabilidad, pero ganaron, y bajo un gobierno de derecha, pronosticaron ganar más, pero sus ganancias fueron menores. Este año, el Coloquio se denomina "Ceder para crecer". Cabe preguntarse: ¿quién debe ceder?

16. Accedé al informe completo sobre la cúpula de las 500 empresas más grandes en la última década, su facturación y ganancias, en nuestra web: https://www.centrocepa.com.ar/informes/358-la-cupula-de-las-500-empresas-mas-grandes-en-la-ultima-decada-facturacion-y-ganancias-analisis-de-la-encuesta-nacional-de-grandes-empresas-de-indec-octubre-2022

https://twitter.com/ctroCEPA/status/1580344049860759552

Cómo eran los comercios rosarinos a fines del siglo XIX, cuando se trabajaba 12 horas diarias

 24 de septiembre de 2022.

Por: Ana Cecilia Berdicever.

El historiador Eduardo Guida Bria cuenta que la ordenanza de descanso dominical de 1887 se cumplía en pocos locales. Abaniquerías, paragüerías, fábricas de alpargatas, mercerías, corseterías y puntillerías eran algunos comercios de la época. Los inmigrantes como protagonistas.

 

A fines del siglo XIX los empleados y obreros trabajaban todos los días del año y más de 12 horas por día. En la última década del siglo XIX, se agitaba el problema del descanso dominical. El historiador y docente Eduardo Guida Bria relata a El Ciudadano cómo eran los comercios de la Rosario de antes.

El 21 de octubre de 1887, a pedido de propietarios de tiendas y mercerías el intendente municipal de Rosario, Pedro Tomás de Larrechea, resolvió que en lo sucesivo “todos los domingos y días festivos de todo el año, las tiendas y mercerías cerrarán a las 11 de la mañana hasta el día siguiente”. La disposición municipal motivó protestas. El periódico “El Municipio” cuyo director era Deolindo Muñoz, en su edición del 27 de octubre insertó la siguiente noticia: “Un decreto absurdo. Atentado a la libertad de comercio“. Días después aparecen en este periódico solicitudes de dependientes a favor del descanso dominical y de comerciantes contra el mismo. En concreto, la ordenanza de 1887 no se cumplía, salvo en uno u otro caso.

En 1894, hay otro intento de lograr el descanso dominical. Deolindo Muñoz apoyó a los dependientes que señalan que trabajan de “6 de la mañana a 11 de la noche” todos los días del año. En octubre de ese año se logra un acuerdo con algunos comerciantes, en cuanto al cierre los días domingos a las “12 meridiano”. La resolución gubernamental en la provincia demoró un poco en concretarse, según explica Guida Bria.

Uno de los propulsores de la ley del descanso dominical en la provincia de Santa Fe fue el doctor Juan Bialet Massé, nacido en España pero residente en la Argentina que desde 1902 luchaba por el mismo, autor de “El estado de las Clases Obreras Argentinas” en 1904 y considerado el precursor del derecho laboral en el país.

Luego de una serie de alternativas, se aprueba en esta provincia la Ley del Descanso Hebdomadario, el 3 de julio de 1906, con el número 1327.

Los comercios de entonces

Estaban las abaniquerías y paragüerías en el centro. Sólo dos negocios se ocupaban de estos adminículos y todos eran importados y en un valor bastante inaccesible. Estas dos casas disponían de una gran variedad y en algunos casos rezaba el cartelito “precios módicos”, pero en la billetera de los trabajadores no se reflejaba.

En un censo comercial realizado en esos años se pudo comprobar que existían tres fábricas de alpargatas. La tarea se desarrollaba en talleres con escaso personal y el trabajo se hacia en dos a mano y la restante con una precaria máquina. Este calzado era barato y cómodo y su uso se generalizó entre las gentes de la campaña. La producción de taller mecanizado se elevaba a 140 docenas diarias con un personal aproximado de cien operarios.

Fábrica de alpargatas y zapatillas Pérez Delménico, en Córdoba 3549. Foto de 1930 gentileza de Eduardo Guida Bria.

También había camiserías donde la producción era escasa y la importación de este producto no ayudaba a instalar talleres. A las mujeres se las veía todos los días haciendo cola en las cuatro camiserías que tenía Rosario. En uno de los talleres de camiserías se había logrado un alto perfeccionamiento y empleaban a operarias que sabían coser muy bien. Estas casas también fabrican puños y cuellos y daban trabajo a otras obreras.

Llegan desde Italia Bartolo Botto, herrero que fabrica las primeras columnas de alumbrado público en la ciudad y Francisco Barbagelata, otro herrero que construye el primer reloj que tuvo la ciudad y que se instala en la torre sur de la iglesia matriz (hoy Catedral).

De Alemania llega el joven Thomas Führ que instaló la Mueblería Alemana en Rioja al 500 y fue pionero en la producción del cemento que derivó en el legendario cemento Portland.

Unos años antes había arribado a Rosario Federico Pommerencke, impulsor de la fabricación de cerveza, utilizando una propiedad sita en Entre Ríos y Catamarca.

    Quién se acuerda de la Schlau: la cervecería rosarina que en 1913 tenía la mejor tecnología del mundo

Otro italiano, José Cicarelli, se instala con una fábrica de tinta para imprenta.

La llegada de la familia Monteverde, con don Domingo a la cabeza, emplaza una fábrica de fósforos.

También otros inmigrantes traen sus ideas a la urbe y son, por ejemplo, Lasús y Laborde que colocan en el centro una fábrica de modernos carruajes. También tenían un galpón sobre el bulevar Santafesino (hoy Oroño) donde armaban las galeras para las familias adineradas.

Gentileza: Eduardo Guida Bria.

No solamente venían de Europa los inmigrantes que llegaban a Rosario. Dos norteamericanos se destacarían en la ciudad. Enrique Hopkins se convierte en el primer empresario portuario. Levanta su muelle a la altura de calle Buenos Aires y la avenida del Bajo (hoy Belgrano). Otro estadounidense, Rodrigo Malcom Ross, fue conocido en poco tiempo como “Míster Ross”. Levantó en las inmediaciones de las calles San Juan y Comercio un taller metalúrgico, que muchos consideran el primero en el país. Pero su mayor logro fue la instalación del primer transporte público de Rosario: los tramways (coches sobre vías tirados por dos caballos, precursores de los tranvías).

También llega a Rosario Irineu Evangelista De Souza, más conocido como Barón de Mauá. Provenía de Brasil e instala el primer banco en la Argentina en Rosario. Sus oficinas estaban frente al mercado Sud y luego Central en la esquina de San Luis y San Martín. Llegó a emitir billetes como “Banco Mauá”.

Gentileza: Eduardo Guida Bria.

El 11 de agosto de 1919 se instaló un negocio importante en la esquina de Córdoba y Progreso (hoy calle Mitre). Se llamaba Ensanche C. Del Acqua y Cía. S.A. En realidad, era una sucursal, ya que la casa matriz en Argentina, se ubicaba en Buenos Aires. Fue un revuelo muy grande, ya que en un primer momento empleó un número importante de operarios.

La inmigración de fueron llegando a Rosario impulsaron un desarrollo económico, social y cultural en esta ciudad, que de a poco se fue convirtiendo en una plaza vista con muy buenos ojos por otros que observaban desde lejos.

Las familias Chiesa, Roullión, Echesortu y los hermanos José y Manuel Arijón se fueron destacando en distintos rubros sobre todo empresariales.

Las costureras eran muy requeridas por algunos talleres textiles que se habían instalado y también por familias pudientes que deseaban que se ocuparan de vestir a toda la familia. Las telas eran importadas.

En esos primeros años del siglo XX iniciaban su instalación las mercerías y puntillerías. La más antigua fue la “Mercería Universal”, que tenía su negocio en la calle Córdoba entre Comercio y Aduana (hoy Maipú). También existían otros competidores de similares características en la calle Del Puerto (hoy San Martín) 893, “La Carolina”. Otra era la “Casa Forcada”, en la esquina de Rioja y Entre Ríos, que se destacaba por su “ajuar para las novias”, algo inédito hasta esos años.

Las familias Diener y Hoffmann eran titulares de “La Mercería Alemana”, en Córdoba al 500. Importaban telas de su país de origen y también de procedencia austríaca. Si se necesitaban realizar bordados, las internadas del Asilo del Buen Pastor se dedicaban a esta tarea y lo hacían muy bien.

Las corseterías ocupaban también un lugar preponderante en la “city rosarina”.

Se habían instalado dos comercios dedicados a esta tarea y demandaban de personal en forma permanente. El salario era de dos pesos a dos con cincuenta centavos para las oficiales. En el caso de las obreras de segundo orden se les abonada de un peso a uno con veinte. Y las aprendices recibían de cincuenta a ochenta centavos por día trabajado.

Roperías

A los dueños de estos comercios se les ocurrió la idea de instalar “Roperías”. Se abrieron dos negocios a pocas cuadras uno del otro. Tenían prendas con distintos precios y también en poco tiempo habilitaron el mercado de campaña y con diligencias o carruajes con toldos se internan en el interior de la provincia para así llegar a las chacras más próxima a Rosario. Aprovechaban viajar en la época de cosechas, porque sabían que los colonos disponían de ingresos para vestir a su familia. A veces acompañaban mujeres en esas travesías que duraban dos o tres noches. Si no tenían el modelo que gustaba, tomaban las medidas en la próxima visita se lo llevaban.

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